Estética Lego 001 - Grúa

Este es mi primer modelado utilizando las técnicas y la estética del Lego.

Para esta parte quice modelar el Mobile Crane XXL del Lego City.

Se tomo para la realización de este el plazo de una semana aproximadamente. En realidad no es un modelo con dificultad mayor para el modelado, no obstante, requirió de igual manera el lapso de esa semana pese a que el modelo contiene gran detalle en varias de sus partes, como gran cantidad numérica de las mismas.

A este proyecto también se le aplico una ambientación acorde al tema, por lo que su entorno mantendrá elementos de lego. Para esta ambientación se me vino a la mente el concepto de construir, puesto a que por razones claras el objeto`principal es una grúa que usualmente se logrna ver en construcciones. Ahora por otro lado quice ambientarlo construyendo algo, en este caso, construir cn piezas de legos el nombre de la Universidad. Para darle un mejor ambiente se le agregaron otros elementos como muñecos de lego como constructores, accesorios que se utilizan en la construcción, obreros trabajando, entre otras cosas.

Para estos renders ambientados utilice de igual manera los renders de Olcussion y physical sun&sky para mezclarlos y lograr estos resultados que se muestran al inicio.

Para este proyecto se tomaron varias tomas de render en Oclussion tanto en 3ds Max 9 como en Maya 8.5 pues como lo dije antes, así logro apreciar ambos tipos de renderizado y acomodarlos a mi mejor conveniencia. Todo esto se va logrando conforme se realizan las multiples pruebas de renders que hago durante el proceso de modelado.

Estas primeras tres tomas son renders hechos en 3ds Max 9. Básicamente la forma que utilizo para tirar un Oclussion en Max es primeramente en los settings del render colocarlo en un render de Mental Ray para que así al abrir la ventana de materiales en la opción de Diffuse pueda seleccionar un "Ambient/Oclussion" el cual es el que me permitirá en primera instancia este tipo de renderizados, justo después de seleccionarlo puedo modificar el material de manera similar a Maya, cambiando samples y si se desea agregar el max distance que mejor convenga. Al tener el material listo simplemente se le agrega a la selección u objeto que se quiera tener en Oclussion, en nuestro caso, todo el escenario. Como último punto se abre la ventana de opciones de Enviromment para cambiar el color del background a blanco, y en tipo de exposure ponerla en Logaritmic Exposure. Teniendo todo esto ya listo, se puede proceder a renderizar la toma.

Dependiendo de como vaya quedando las pruebas de renderizado uno perfectamente puede ir modificando ya sea en aumento o disminución de la tonalidad del ambiente de la escena, que también se puede modificar en la ventana de Enviromment. Al final de este proceso espero que las toman salgan con un Oclussion similares a las tomas que tengo aquí.

Este es uno de los renders hechos en Maya con un physical sun&sky.

En este proyecto tuve varias pruebas de renderizado en ambos programas, de igual manera, para verificar como se va comportando la geometría y su desenvolvimiento en la composición.

Esta es una prueba realizada con el Oclussion de Maya 8.5

La imágen es un ejemplo claro de las pruebas de render que tomo usualmente al modelar. Como se es notable aún le faltan vaias piezas por modelar y por colocar. Básicamente me di cuenta en estos renders que tenia que realizar algunos ajustes en ciertas partes de la geometría de pedazos más cubicos que se veían con un poco mas de smooth por no forzar la geometría como usualmente hago. Por otra parte, las perforaciones circulares fueron otra de las cosas que tuve que ir arreglando puesto que en las pruebas lucían un poco extrañas..

En esta parte también capturo ciertas tomas del proceso que llevo durante el modelado como es usual.

on esto logro ahondar en ciertos aspectos acerca de procedimientos que realice a la hora de trabajar este modelo. Tomando como primer ejemplo, en esta imágen muestra las perforaciones circulares de las ruedas, que en parte, fue una de las cosas que más se me dificultaron a al hora de modelar. Pero básicamente, esto se logra con un buen acomodamiento de vértices, que antes de eso en una cara circular hay que colocar internamente una cara cuadrara para que a los ejes de esta se le puedan subdivir en varios vértices (como gusto personal, elijo un número impar de vértices, así siento que logro con mayor facilidad la curvatura del círculo), ya luego de tener los vértices colocados de manera que de un cuadrado pase a ser una forma circular, le hago un loop cut a la geometría de manera que al darle un virtual mirror el mismo círculo que cree aparezca del lado opuesto. Congelo el virtual mirror, y después selecciono ambas caras circulares opuestas, y les doy un Bridge. Esto ocasiona que las dos caras opuestas se unan y choquen entre ellas, haciendo que ambas desaparezcan y se crea la perforación circular que buscaba.

Por otra parte, una de las herramientas que también me fue de mucha utilidad fue la del virtual mirror. Generalmente, es una herramienta de gran uso, más en este proyecto, donde el modelo mantiene varias repeticiones, lo cual hace del virtual mirror una herramienta de constante uso. Partes como la parte frontal de la grúa, la palanca, y las bases fueron hechas con esta herramienta.

Otra de las cosas que trate de mantener en este proyecto era el realizar cierta figura de una sola pieza sin tener que realizar geometría aparte, lo que por un lado contribuye a una mejora en las destrezas personales en cuanto a la realización de proyectos futuros.